钢琴大师之所以是大师，肯定有非凡之处。能够成就他的非凡，肯定各自都有自己独特的一套练琴方法。
一、亚瑟·鲁宾斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982） ----给音乐注入伟大生命的艺术大师
鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。
1、如何练习：
①、很少练习，常用意识的无声练习。
②、每个人应有不同的弹法。
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。
④、不练车尔尼等练习曲。
⑤、只练困难乐段。
2、是否作基本技巧练习：不做基本练习。
3、如何背谱：
用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。
二、鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin1903~） 塞金：奥地利钢琴家、音乐教育家 塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一， 当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），
1、如何练习：
①、每天都需长时间练习，练过5小时后才进入状况。
②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
2、是否作基本技巧练习：
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
3、如何背谱：
①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②、我*不知不觉地回忆记谱。
③、也用分析。
④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
三、威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）-----键盘上的雄狮
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习：
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
四、瓦特·吉塞金（Watter Gieseking1895~1956） ----德国味的“印象大师”
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习：
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。
五、亚图·施纳贝尔（Artur Schnabel1882~1951）
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。
1、如何练琴：
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
2、是否作基本技巧练习：
教学是注重技巧练习。
下面将上面所述，做一结论，作参考：
1、练琴时间的长短，因人而异，不过要想走专业路线，每天最少也得四小时至五小时之间，对应音乐爱好者，业余学习主要以兴趣为主，贵在坚持，每天学一点，积跬步才能至千里！
2、练琴的时候需要我们先对作品进行思考、分析。明白你再弹什么？为什么弹？怎么弹？
3、背谱是复杂的，尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，比如机械记谱是很容易出错的，如果系统学习过乐理，和声，我们就非常清楚和弦的构成，那么弹奏的和弦正确与否会对其有一定的判断。这也是《学音乐最怕走弯路》系列教程为什么如此注重基础课程的学习的原因之一。
4、东方人天生手小，所以最好在发育期开始，多做扩张手指的练习，使相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就是你弹起来舒适、放松。
5、练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。 -
6、耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。